Historia Del Arte I

RECOPILACION DEL ARTE EN SUS DIFERENTES ESTILO

LAS PRIMERAS CIVILIZACIONES

Arte Egipcio

La Arquitectura: los materiales, en especial la piedra condicionaron la producción artística de Egipto. Esta tenía finalidad religiosa-funeraria.

El arte egipcio se caracteriza, en general, por la simetría, monumentalidad, majestuosidad, solidez, durabilidad y predominio del macizo sobre el vacio.

La escultura: Especialmente utilizaban la piedra, como el granito, basalto, piedras duras y negras. también trabajaron con técnica muy refinada, el cobre y el bronce. Los signos mas característicos fueron, la simetría, el hieratismo o inmovilidad de los cuerpos, sin ninguna torsión, la monumentalidad y el tamaño según la jerarquía. En muchas ocasiones los rostros de los personajes eran expresivos.

La Pintura: En la pintura y en los relieves se siguieron algunas normas de la escultura de bultos. Los pintores egipcios no utilizaron la perspectiva, pero lograban profundidad espacial, es decir, los planos por medio de la superposicion de figuras. Los cuerpos en pinturas y relieves tenían una curiosa disposición. La cabeza, las piernas y los pies se representaban de perfil, mientras que el ojo y el busto estaban de frente.

ARTE MESOPOTÁMICO 

La Aequitectura: El palacio fue la construcción más representativa de la arquitectura mesopotámica. Edificado sobre una plataforma con escaleras rampantes (rampas) para protegerlo de las inundaciones y con muros muy gruesos. Todo el conjunto estaba rodeado de murallas y generalmente tenía tres patios. No había orden ni simetría. Las puertas estaban decoradas con enormes esculturas de animales: toros o leones con alas de águilas y cara de hombre.

La Escultura: En la escultura se exaltaban la fuerza y la violencia. En los relieves se narraban victorias, luchas violentas, combates. Especialmente sobresalieron las representaciones de animales, en los cuales se hacía un estudio de la musculatura, el movimiento y proporción.

Tallados con gran plasticidad, expresaban vida, color, dinamismo.La escultura de mayor tamaño era simbòlica, mezcla de las especies humanas y animal.

ARTE GRIEGO

La Escultura: Los artistas modelaban o esculpían en la mayoría de los casos, cuerpos desnudos o cubiertos con tela vaporosas, cuyos pliegues dejaban ver las formas. A esta Modalidad se le denomina la transparencia de la piedra.

La escultura griega presentó una coherente continuidad desde sus orígenes. Veamos un poco de su historia.

Arcaíco: La escultura de formas humanas eran muy esquemáticas: brazos pegados al cuerpo, piernas y pliegues de los vestidos muy rigídos. Al principio se hicieron en madera, pero luego en piedra, cerámica, bronce y marmól. Este ultimo fue el material por excelencia de la escultura y arquitectura griega.

Clásico: Los artistas consiguieron las proporciones consideradas perfectas para la figura humana.

Para los griego el marmól era de una gran belleza; pero con el bronce lograban movimientos imposibles de conseguir en otros materiales. 

El arte griego servía y daba forma a los dioses, a los atletas, al interés visual del pueblo; rendían homenaje al cuerpo humano. Las esculturas del período clásico no traducían ninguna pasion.

La Arquitectura: El sistema constructivo utilizado en arquitectura fue el adintelado: elementos horizontales (vigas) descansa sobre otros verticales (columnas). Techos a dos aguas, nada de arcos o bòvedas. Emplearon como materiales madera, piedra, marmól, ladrillo y terracota.

Los edificios se clasificaban de acuerdo con tres órdenes: Dórico, Jónico y Corintio